Teilnehmerin des Schicht-Projekts trägt Schmuck aus Fundstücken von Lieta Martiali zu einem individuellen outfir

 

DIE TRÄGER:INNEN SIND TEIL DER KUNST!

 

Warum wird "angewandte" gegenüber "zweckfreier?" Kunst oft abgewertet? Gerade im Prozess des Anwendens sehen wir einen komplementären und besonders faszinierenden Part von Wearable Art.

Die gekonnte Assemblage eines Outfits und die Performance des Tragens ist künstlerisches Handeln im Rahmen eines sich weiter entwickelnden Selbstbilds ebenso wie eines sich wandelnden gemeinsamen Straßenbilds. 

Es ist uns eine Freude, diesen Prozess durch ein inspirierendes Galerieerlebnis und ein wohl kuratiertes Angebot zu unterstützen.

 

 

art jewellery neckpiece, rings and walking sticks

 

INSPIRIERENDES ZUSAMMENSPIEL: KÜNSTLERISCHE MODE UND AUTORENSCHMUCK

An der fließenden Grenze von kunsthandwerklichem Können und künstlerischem Ausdruck schaffen wir tragbare Objekte abseits des Massenkonsums - einen vielfältigen Fundus für den individuellen, kreativen Auftritt und einen inspirierenden Rahmen für die persönliche Interpretation.

Unser Ziel ist es, eine beglückende Oase in der Wegwerfwüste zu sein.

 

 

2021 in München von Susanne Bleicher-Kaikkis ins Leben gerufen, wird die Galerie heute von einem Künstler:innen Kollektiv getragen. Wir bieten Anziehkunst von nonkonformistisch bis Avantgarde direkt von den Autor:innen und Produzent:innen.

 

 

 

white summer outfit with hat inspired by plain air paintings

 

Als Kollektiv können wir eine kreative Vielfalt bieten, die einen Besuch der Galerie immer wieder überraschend und lohnend macht. Gemeinsam realisieren wir Events, Workshops und kuratierte Themenausstellungen realisieren um den Kunstgenuss noch weiter zu intensivieren.

 

Der persönliche Kontakt mit den Künstler:innen, die Möglichkeit, mehr über die Stücke zu erfahren oder auch Dinge ändern oder auf Mass fertigen zu lassen, schafft Mehrwert für die neuen Besitzer:innen und gibt den Dingen eine erinnernswerte Geschichte.

 

 

 

painted upcycling bag and shoes, detail of painted trousers

 

DIE RÄUME

 

Seit Anfang März findet man die RESPCT.ME Gallery in neuen Räumen in der Landshuter Allee 25, direkt gegenüber des Danner Forums. Nach einer unscheinbaren Einfahrt öffnet sich ein unerwartet weiter Innenhof, in seiner Mitte unser zweistöckiges Galerie- und Atelierhaus mit 140 qm Ausstellungs- und Atelierfläche. Wer uns zum ersten Mal entdeckt, wird überrascht sein über den großzügigen Galerieraum, der sich den Besuchern öffnet sobald man durch die Tür geht!

 

Die Gallery für wearable art
Der großzügige Galerieraum wird im Rahmen von Themenausstellungen immer wieder neu gestaltet

 

Nach einem inspirierenden Rundgang lädt ein wohnlicher Wearers Space zu Dressing Sessions und einem Rendez-vous mit dem eigenen Spiegelbild ein.

 

 

Im Atelierraum im ersten Stock finden in loftartiger Atmosphäre Workshops statt, für alle, die auch selbst kreativ werden wollen! Der Raum eignet sich auch sehr gut für Teambuilding Events und kreative Einladungen.

 

Atelierraum mit Loftatmosphäre unter der Dachschräge

 

 

 

 

DIE PARTNER DER RESPCT.ME PRODUZENTENGALERIE

 

 

SUSANNE BLEICHER-KAIKKIS M.A., Gründerin

Die Galeristin der Wearable art Gallery

 

Hallo,

ich bin Susanne Bleicher-Kaikkis und habe 2021 RESPCT.ME gegründet. Bevor ich dir unser Galeriekollektiv vorstelle hier ein paar Informationen über mich.

KUNDEN UND GESCHÄFTSPARTNER SCHÄTZEN MEIN AUGE FÜR BESONDERE DINGE

und ungewöhnliche Positionen und mein Interesse an den Geschichten der Menschen, die sie herstellen. Diese Fähigkeit habe ich als Kundenberaterin für die größten Werbeagenturen in München und ganz Deutschland entwickelt. Mein Ehrgeiz war, immer schon zu wissen wie es geht und wer es kann, wenn von den Kreativen neue Effekte gesucht wurden. Mein familiärer Hintergrund als Tochter eines Kunstsammlers und Galeristen hat mir dazu sicher die besten Vorraussetzungen mitgegeben.

 

 

Körperbezogene Kunst, Kleidung und Schmuck, ist meine große Leidenschaft, besonders spannend finde ich die Möglichkeit, als TrägerIn und InterpretIn selbst Teil eines Kunstwerks zu sein und auch Kunden bei diesem Prozess zu begleiten.

 

MODE IST AUS MEINER SICHT SOWOHL EINE PERSÖNLICHE KULTURELLE BEREICHERUNG ALS AUCH EINE EINFLUSSREICHE QUELLE JEDER INKLUSIVEN, VIELFÄLTIGEN UND TOLERANTEN ZIVILGESELLSCHAFT. 

Wearable Art von Subkulturen oder von Orten zu zeigen, die man normalerweise in München nicht zu sehen bekommt, ist deshalb ein Schwerpunkt meiner Arbeit als Kuratorin.

 

 

 

 

 

 

 

Die Seiten über

AEndere.i 3_0 Ruth Detzer und Bernhard Lehner

Barbara Geiger, Nofrit Hüte

Bettina Keller, BETTIBAG Upcycling Mode 

Katarina Mikrut, Unlabeled Schuhe

Nina Zeilhofer, Schmuck und Kunstobjekte

sind in Vorbereitung und erscheinen bald

 

 

 

 

 

Die Hutmacherin Barbara geiger und die Schuhmacherin Katarina Mikrut in den akten Galerieräumen

 

 

 

WEARABLE ART BEGINNS WITH WEARING

RESPCT.ME GALLERY IS A PLACE FOR ENCOUNTER

LOOKING, TRYING ON, SENSING, REFLECTING UPON -

ON THE BODY AND IN THE MIRROR

 

 

 

Handmade shoes after wearing

 

 

"Sehr präzise kuratiert."

"Selten soviel Qualität in dieser Dichte gesehen."

"Eine echte Bereicherung für München"

Stimmen aus der Galerie

 

 

 
 

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